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汪一舟个展“静谧的崇高”亮相震旦美术馆

发布时间：2026-05-27 17:18 来源：上海搜狐焦点

《静谧的崇高》——汪一舟个展，于2026年5月8日在震旦美术馆正式开幕。本次展览由国际著名策展人Dr.Katie Hill何凯特博士与LUMINOR艺术总监萧莲联合策展。展览以“静谧的崇高”为主题，呈现汪一舟作品沉静内敛的气质，以及融合中国文人审美与西方现代主义风格的简约主义艺术。展览将持续到6月7日。

展览呈现了艺术家汪一舟自上世纪90年代至2026年三十余载的创作脉络。从2000年前的早期探索到中期“荷”系列，再到2010年后持续深化的“高山·长河”系列，艺术家将《易经》与道家哲思内化为视觉语言，完成从物象描摹到精神凝练的蜕变，形成了其贯穿一生的简约主义艺术风格。

汪一舟的艺术创作围绕 “线” 这一核心元素展开，它既是根植于书法与早期绘画（写意与具象）的纯粹表达形式，也是汪一舟一以贯之的艺术创作路径。汪一舟对 “简约” 的追求是贯穿他三十多年艺术实践的核心脉络。他的早期绘画展现出中国山水画传统的深刻影响，可追溯至东晋顾恺之《女史箴图》中那自信笃定的墨线。这种对 “线” 的挚爱贯穿于他的《荷》系列，并在《高山》系列中得到呼应。在这些作品中，“线” 与 “形” 高度融合，在构图中营造出 “线“ 与 ”体“，写意与骨气之间的张力。横幅《长河》系列则强调了墨与色在纸上柔和的质感，色彩变化如同石青、石绿与鹅黄等矿物质。而《高山》系列既体现了扎根于大地的厚重物质性，又构成了对天地之间的探索和追问。

汪一舟对中国表现主义与西方现代主义的深度介入，通过他与20世纪早期旅法画家常玉以及美国中期艺术家巴内特·纽曼（Barnett Newman）的精神对话得以体现。从早期的水墨山水，到《荷》系列中竖直摇曳的亭亭花茎，再到《高山》系列中横向连绵起伏的山峦，皆由一笔贯之勾勒而成，一次划定天地分界，暗合中国早期宇宙观中“天地”的古典哲思。而美术馆空间中最新定制的装置作品，以壮观的三维 “悬浮山水” 形式，使传统与新型材料相结合，将汪一舟的艺术探索推向了令人兴奋的新维度。

汪一舟对简约主义的学术研究，得益于他对中国艺术史的深入思考。他化用了南宋梁楷（约1150-1210）等画家的艺术语言，其精炼的绘画语言展现了对线条的驾驭及创新的极简构图，看似寥寥几笔即营造出深邃的空间感与意境。无论从中国还是西方的哲学角度看，“崇高” 的概念都包含着对宏伟壮丽的共同认知。正如汪一舟在是诗作《高山》中所写，“不听跌石戏流水，但见群峰锁惊涛。”

通过汪一舟宏大的艺术作品，开启了这一对话空间，展现了他对文化历史的深刻理解，既涵盖了中国两千年的绘画史，也包括了现代主义进程。汪一舟对“ 简约“ 原则的坚守，提炼出一种直指核心、剥离冗余的艺术理念。正如汪一舟在其文章《简约主义艺术》中所言，简约主义艺术包含了持续精炼的概念。“孤立出本质，去除所有多余的元素”。约束意味着 “不断的运动与变化”，从而达成一种 “永恒的动态”，没有固定或静止的状态。汪一舟阐述的这些理念，还暗合了《道德经》与《易经》在古典哲学中探讨的无限永恒感，包含了 “唯一确定的是变化” 这一核心悖论，其固定与流动相辅相成。

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